La economía en sabores: gastronomía mexicana.

La gastronomía es uno de los más importantes legados de la cultura y de los ancestros, que al paso de ir probando y modificando, heredan día con día nuevos usos y costumbres culinarios que más que interpretarse como estáticos e inamovibles, deberán verse como sujetos a cambios y nuevas versiones.

Es así con la gastronomía mexicana, que sin duda, es un gran legado de nuestros ancestros y que además es todo un recorrido de variedad en los ejes cardinales que se piense. La comida mexicana es, y perdurará sí como un patrimonio para la humanidad.

Pero en temas económicos, podríamos decir que seguramente nos parece normal que la comida mexicana sea un estandarte para compartir con el turismo, pero no solamente lo consume el turismo que viene a México, sino que se importa a otros lugares del mundo. Ya sea en versiones un poco alejadas o lugares que intentan reproducir exactamente las recetas, nuestra gastronomía es vanagloriada y valorada en muchos rincones del planeta. ¿Y cómo se convierte en aporte a la economía del país, o mejor aún cómo se encuentra situada entre las otras expresiones culinarias del mundo?

En el pasado mayo, la Secretaría de Turismo, indicaba que la gastronomía mexicana genera una derrama de 183 mil millones de pesos, lo que significa el 2% del Producto Interno Bruto (PIB) representando en 500 mil restaurantes registrados; mientras que representa el 30% del gasto que realizan los turistas en nuestro país. Esta cifra no necesariamente es sorprendente, ya que se ha mantenido con un crecimiento mesurado y ha permanecido desde el 2014 con una derrama similar (1.4%). México está en el lugar 13 del turismo internacional al registrar 23.4 millones de llegadas anuales relacionadas con este rubro, según PwC y la Sectur.

Otra cifra a destacar es que el 50% de restaurantes formales en 2014 se concentraba en 7 estados, encabezados por el Distrito Federal y Estado de México, seguidos por Jalisco, Veracruz, Puebla, Michoacán y Guanajuato.

Pero, vayamos un poco más lejos, ¿cómo se encuentra el panorama en Latinoamérica?

Resulta que nuestro país no está tan mal posicionado, porque en realidad se encuentra entre los tres países con expectativa de estar entre las mejores del mundo con Perú y Brasil, según Forbes. Aquí una comparativa.

Los números al lado de cada país, son el puesto que ocupan en economía, según el Fondo Monetario Internacional.

Y aunque en la gráfica parece que México es el que menos aporta por gastronomía, otros sectores son los que compensan el aporte. Además que, según el Fondo Monetario Internacional México es la segunda economía más importante sólo por debajo de Brasil.

Como datos adicionales habrá que considerar para el análisis que en los últimos dos años la economía de Brasil cayó un 5% en cuanto al crecimiento de su PIB, y que Perú entró en 2014 en la lista de las 10 primeras economías medidas por su PIB de América Latina. Adicional a ello, que México es el principal destino para visitar en Latinoamérica y por ello, las estrategias gubernamentales están centradas en que el sector turístico tenga una mayor derrama por consumo de gastronomía.

Como mencionamos al principio, la gastronomía está sujeta a acoplarse a las nuevas formas de vida, valores nutricionales y capacidad económica. Pero, hablando de trascender fronteras, podemos decir que según la publicación entornoturístico.com nuestra comida mexicana es el tercer tipo de menú más consumido en Estados Unidos, es decir, 57 mil lugares de comida mexicana, que representan el 8% del total de establecimientos.

Lo que significa que la proyección internacional está presente, con la comida tradicional, pero también con la nueva imagen vanguardista con chefs como Enrique Olvera, Edgar Núñez, Guillermo González Beristaín, Jorge Vallejo Benito Molina y Solange Muris, Eduardo García, Daniel Ovadía, entre muchos otros.

Es de destacar que tres restaurantes mexicanos se encuentran en la lista de los 50 mejores de todo el mundo. En 2015 The World’s 50 Best Restaurants publicó a Pujol en el lugar 16, Quintonil en el 33 y Biko en el 37, todos ubicados en la Ciudad de México.

La escultura y fortuna pensadas en grande: Anish Kapoor

A partir de 1980 su carrera iría en ascenso. Anish Kapoor comenzaría a exponer sus esculturas en los recintos de arte más importantes de todo el mundo, dejando atrás con los años su camino que pudo ser considerado minimalista; hoy su arte se ha ido consolidando como conceptual y ha deslumbrado al público con obras de más de 30 metros de altura.

Kapoor pertenece a la llamada generación de la Nueva Escultura Británica. De padre hindú y madre judía iraquí, Kapoor nació en Bombay en 1954 y reside en Londres desde 1973; tiene una formación cultural abierta en la que la cultura hindú y hebrea se vuelven fundamentales en su trabajo. Kapoor es considerado como uno de los más importantes artistas plásticos de finales del Siglo XX y de principios del XXI.

Se estima que con su obra Marsyas, que llenó totalmente el Turbine Hall de la Tate Modern de Londres, se tatuaría en el arte contemporáneo. Posteriormente, su retrospectiva en la Royal Academy of Arts en 2009 fue vista por 275 mil personas, y la atracción principal fue su obra Disparos en el rincón. No podemos dejar de mencionar que el mundo centró su atención cuando inauguró Cloud Gate, situada en Chicago, mejor conocida como el Frijol de Millenium Park.

Y aunque estas obras le han dotado de reconocimiento y fama, las obras más pequeñas son las que han forjado su fortuna. En 2009 se subastaron 29 de sus esculturas, en Inglaterra, y se estima una ganancia de 6 millones de euros; mientras que su agencia representante en el norte de Londres estima el precio de venta de algunas de sus obras por más de 1.8 millones de euros. En 2015,The Sunday Times lo situó entre los artistas británicos más ricos y calculó su fortuna en 64 millones de dólares.

Entre sus esculturas más reconocidas, también se le atribuye la más alta de Europa, llamada ArcelorMittal Orbit que se convirtió en el símbolo de los Juegos Olímpicos Londres 2012. Se calcula que el valor de esta escultura, que tuvo una donación de 32 millones de dólares del magnate Lakshmi Mittal, rodea los 170 millones de USD.

También de sus obras a gran escala resaltan Sky Mirror; en Teesside el Temenos. Más recientemente, Kapoor llenó el Grand Palais de París con su gigantesco Leviathan.

Ha tenido los reconocimientos como en 1990 el Premio Duemila, en la Bienal de Venecia; en 1991 el Premio Turner; en1999 fue elegido académico real, y en 2011 recibió el Praemium Imperiale.

Aquí algunas estimaciones del costo de sus obras.

 

Banksy, el negocio detrás del grafiti.

En un artículo anterior recorríamos las 10 piezas de arte contemporáneo vendidas en más millones de dólares, y en esa lista se encuentra, sin duda alguna, Andy Warhol, uno de los artistas plásticos más influyentes del Siglo XX, y sobre todo uno de los engranajes principales del pop art. Triple Elvis, se encuentra en tercer sitio de aquel recuento, obra que fue vendida por 81.9 millones de dólares.

En abril de este año, se inauguró el The Modern Contemporary Museum (MOCO por sus siglas en inglés) en Amsterdam, en la Plaza de los Museos, entre el Rijks, el Van Gogh y el Stedelijk; y las exposiciones con las que cortarían el listón de inauguración, fueron Banksy y Andy Warhol. Ya en el 2007 el Museo The Hospital, situado en Covent Garden, Londres, los había exhibido en una lucha Warhol versus Banksy; mientras que el primero siendo toda una celebridad, luchó en contra del anonimato, máscara fiel del arte urbano de Banksy.

Es cierto, un cuadro de Banksy aún no llega a las cifras de venta de Warhol, es más, parecería que sus obras distan de tener más en común que pertenecer al arte contemporáneo, sin embargo, la realidad es que el arte urbano de Banksy ha mostrado que el grafiti ha tenido una evolución desde su concepto hasta la forma de crearlo, y por tanto sus cifras de venta se han elevado.

La gran disyuntiva es definirlo. Arte o vandalismo, y sea cual sea tu definición, el grafiti es la voz de aquellos que bajo el anonimato dan a conocer a la sociedad su presencia, bajo pseudónimos, dibujos, pinturas, signos, es decir, un código propio que no atiende a ningún tipo de norma, ni formalismos, es en sí, subversivo.

Así es como aparece en el mapa Banksy, un artista urbano que bajo su anonimato ha logrado crear una leyenda en torno a él, su fortuna y sus obras. Es un artista, o colectivo artístico, que nace en Inglaterra y sus grafitis han irrumpido la cotidianidad londinense, la de Estados Unidos y Canadá, entre otros lugares más en los que se cree aparece cada que quiere enviar un mensaje a la sociedad. Es irreverente, de filosofía casi guerrillera, es anticapitalista, anticonsumismo y crítico de la irracionalidad humana; parodia a la sociedad y sus elementos autodestructivos más arraigados; es como el grafiti en su concepto original: contestatario y de protesta.

Pero conforme se ha conocido su trabajo y calificado por los críticos de arte, parece estar más inmerso en el mundo que tanto critica; sin embargo, esto no parece molestarle. Sus obras han sido vendidas por grandes sumas y llevadas a las refinadas salas de excéntricos coleccionistas e integrantes del medio del espectáculo como Cristina Aguilera, Leonardo Di Caprio o Brad Pitt.

Según el sitio batanga.com, Banksy poseería una fortuna de 20 millones de dólares -más lo que se vaya acumulando- considerando que cada una de sus obras puede valuarse hasta en 250 mil dólares.

Se cree que su carrera inició en Bristol, la llamada capital del grafiti, y en aquel entonces formaba parte de un colectivo que tenía por objetivo expresarse y evitar ser arrestados por vandalismo, así que en su premura por evadir a las autoridades aplicaría su técnica más conocida: el esténcil. Muchos identifican a Banksy con un mural en donde aparecía un oso de peluche aventando una bomba molotov; luego los policías londinenses besándose, los espías interviniendo una caseta telefónica inglesa, o una de sus más recientes obras criticando a la discriminación representada por palomas que tratan de echar de la cuerda donde están posadas a un pájaro que, evidentemente, es diferente a ellas.

Sus obras vendidas desde finales de la primera década del nuevo siglo, lo identifican como uno de los grafiteros más ricos de todo el mundo, superado sólo por David Choe, quien realizó un mural en las instalaciones de Facebook y recibió en paga acciones de la red social, y hoy por supuesto, es millonario.

Las obras de Banksy han sido vendidas así:

Para 2012 la revista Times que lo puso en la lista de las 100 personas más influyentes de todo el mundo. En 2014 el precio de sus obras iba en aumento. En febrero de ese año se vendió su grafiti “Kissing Coppers”, en una subasta en la casa Fine Art Auctions (FAAM), de Miami, por 418,000 euros. 

Y justo sería ese año en el que buscaría dar una idea de la percepción del arte en Nueva York, donde una mañana decidió colocarse en un puesto para turistas de Central Park y ofrecer sus obras originales en 60 dólares. Luego publicó un video en internet en el que mostraba a las pocas personas que se interesaron por sus cuadros; pero la realidad es que en julio de ese año, esas obras serían subastadas por la casa Bonhams en sumas que duplicarían en un 2 mil por ciento el valor por el que se compraron en Central Park.

En las expresiones artísticas no hay fórmula del triunfo, pero si un artista puede sacudir el pensamiento de alguien más con sus obras, habrá entonces encontrado el camino en donde su arte será medible en millones. Tal fue el caso de la obra Keep it spotless vendida en una subasta de Sotheby's en 1.8 millones de euros.

Arquitectura vanguardista en Nuevo León: la apuesta de la década.

La primera obra residencial de Zaha Hadid en México, el Esfera City Center, no será visto materializado por su creadora, sin embargo, quedará para la posteridad la contribución que hace a Monterrey, la tercer ciudad más grande de nuestro país, que sin duda alguna, está en pleno crecimiento y desarrollo.

Este proyecto que fue anunciado en el 2015 y culminará su primera etapa en 2018. Tiene destinados 137,000 m2 de construcción; cuenta con la participación de las oficinas mexicanas Sordo Madaleno Arquitectos, GLR Arquitectos y RDLP Arquitectos, que coadyuvarán en el desarrollo de Hoteles, Oficinas y un Centro Comercial.

Pero no es fortuito que nuevos proyectos residenciales se asienten en Monterrey; en 2011 la revista Moody Analytics la calificó como la mejor ciudad para trabajar de América Latina, y en 2012 se dio a conocer que Monterrey tenía un PIB per cápita de 32 mil dólares –el más alto de la región- superando a ciudades como Santiago, Buenos Aires, la Ciudad de México; y quedando sólo por debajo de Berlín y Seúl. El desarrollo ha sido continuo y más aún, creciente; ya que para el 2014 el Estado de Nuevo León fue la tercera entidad que más aportó al PIB nacional con un 7.3%, lo que representa una participación de 1.189 billones de pesos, según información de “El Financiero”.

Buena parte del crecimiento se atribuye a las inversiones que han llegado a Monterrey en el sector energético, que en 2013, representaba un 32% de la inversión extranjera. Otro factor de desarrollo es el asociado a la logística con la construcción del Interpuerto Monterrey, que a decir de Carlos Mota, experto de Forbes México, podría haber sido nombrado “Diamante Logístico del Norte”, pues su proyección a futuro es de ganancias a manos llenas; este complejo logístico y de conexión de la línea férrea de Ferromex, la de Kansas City Southern México, la autopista a Laredo y la vecindad con los municipios de Apodaca y Escobedo, en tres años de funcionamiento han atraído inversiones de mil millones de dólares, y se espera un repunte ya que en este 2016, se espera que se concrete el desarrollo de la parte comercial y las inversiones asciendan a 1,300 millones de dólares, sin dejar de lado que están en espera otros 20 proyectos.

Por ello -decía- no es fortuita la inversión en grandes proyectos arquitectónicos urbanísticos, pero también privados para personas de muy altos ingresos que voltean a ver a la arquitectura con valor agregado como una muy buena inversión. Según la Cámara de Propietarios de Bienes Raíces de Nuevo Léon (CPBI), cerca de 58 edificios verticales comenzaron a construirse en la zona metropolitana de Monterrey antes de 2014, con una mezcla de uso residencial, corporativo y comercial, considerando una inversión trianual de 15,000 mdp cada uno. Luego se agregaron al menos otros tres conjuntos de rascacielos diseñados para el segmento población de la clase alta, en donde entra el de Zaha Hadid, Esfera City Center, o la Torre Sofía, diseñada por Pelli Clarke Pelli Architects. Todos estos rascacielos en forma de torre, cuentan con servicios de lujo, además de que han apostado por sistemas contra la inseguridad, algunos con detectores de armas, videovigilancia y sistemas más sofisticados para garantizar la protección de sus habitantes.

Le llaman el boom de los complejos de lujo en Monterrey, pero no sólo la capital está atrayendo a arquitectos nacionales y extranjeros, es San Pedro de los Garza García el municipio que está marcando la diferencia en la construcción, teniendo el precio promedio por metro cuadrado de 31,342 pesos, el mas caro de la zona metropolitana regiomontana.

Aquí presentamos una lista de sus más famosos proyectos de construcción que se encuentran ya en marcha o en alguna de sus etapas.

Pero al haber una demanda de vivienda de esta magnitud y complejos comerciales, el gobierno del Estado de Nuevo León también planea iniciar grandes proyectos urbanísticos para garantizar servicios básicos al alcance, entre ellos la línea 3 de Metrorrey, la construcción de al menos tres hospitales de altas especialidades, además de centros de comando policiaco y un proyecto hidráulico, dentro y fuera de la zona metropolitana; todos ellos con cifras altas de inversión.

Interiorismo Corporativo despunta en la CDMX

Ante la premisa de que el interiorismo sigue siendo privativo y accesible sólo para personas de ingresos altos o medios altos en el mejor de los casos, resulta importante identificar dónde se encuentran las miradas de los interioristas en nuestro país.

Considerando que, como en un en un artículo anterior lo abordamos, tomando como ejemplo a la capital del país, en donde sólo 1,482,527 habitantes de los aproximadamente 21 millones habitantes de la Ciudad de México son mercado para vender casa o departamento de valor agregado, suponiendo un ingreso de 700 mil a 2 millones de pesos anuales; menos del 1% por ciento de la población puede invertir en interiorismo.

Entonces, ¿por qué las estimaciones de crecimiento para esta industria en nuestro país por ahí de 2011 y 2012?

El interiorismo corporativo es la posibilidad de crecimiento para este sector. Según el portal Obrasweb.mx, en la capital de se construirán aproximadamente 1.8 millones de metros cuadrados de oficinas entre 2013 y 2018 con un promedio de 350,000 metros cuadrados por año y una inversión en construcción de interiores corporativos de 350 millones de dólares anuales. El costo de inversión incluiría la construcción, mobiliario, y por supuesto el diseño, dentro de proyectos de oficinas Clase A de la CDMX, en donde se calcula que el costo por metro cuadrado en proyectos va desde 420 hasta 1,300 dólares.

La construcción y diseño de nuevas oficinas deben orientarse a dos tendencias, la de las normativas ambientales y las del diseño, que parece están centradas en ofrecer espacios abiertos en contacto con la luz natural.

La Asociación Mexicana de Interioristas Corporativos (AMIC) asume que el reto es diseñar y crear espacios corporativos para asegurar la continuidad del éxito de las empresas de clase mundial; mientras que Administración de Proyectos y Desarrollos de JLL México encargado de proyectos integrales como la Torre BBVA Bancomer sobre la Avenida Reforma, el Centro de Operaciones BBVA Bancomer en Polanco, Torre Seguros Monterrey New York Life y Torre Nestlé, ha apostado desde 2014 por incluir tecnología que intervenga con el confort en los espacios laborales.

Todo esto nos da la idea que desde el bache económico que aquejó a nuestro país durante los años 90, el diseño corporativo ha tenido un repunte con empresas que en el cambio al nuevo milenio apostaron por tener una sede corporativa en nuestro país. Podemos mencionar el auge de zonas como Polanco, Santa Fe y el renacer de la zona de Reforma.

Todo esto representa una oportunidad de negocio millonaria ya que la estimación a finales de 2015 era que 600,000 metros cuadrados se diseñarían y en esta aproximación, el costo sería de 450 a 600 dólares por metro cuadrado, sin el inmobiliario, por lo que la suma de un proyecto completo se incrementa.

El portal metroscubicos publicó una entrevista con Jorge Abdel, presidente de la AMIC en donde hacía un balance de distribución del mercado corporativo en 2014 para el interiorismo y definía que los segmentos A y A+ representaron 40% del mercado corporativo y se enfocaban en marcas; mientras que los edificios clase B, ocupados principalmente por empresas de menor nivel, importantes pero pequeñas, tenían plantas de 200 m2, máximo 500, y representaban 60% del mercado.

Torre BBVA Bancomer, Ciudad de México

En tanto que las oficinas construidas como torres ejecutivas que se ofrecen en renta para diversas empresas, arroja en un estimado, según el diario “El Financiero”, de 25 a aproximadamente 50 dólares la Renta mensual por metro cuadrado, en zonas como Lomas-Palmas, Reforma y Polanco, al terminar el 2015.

Centro Corporativo Fórum, Polanco, Ciudad de México.